「我相信將來，表面互相矛盾的雙方，夢與現實，將結合成一個絕對現實，也就是超現實。」─ André Breton
當我們談論起超現實主義時，不免想起達利扭曲的時鐘、馬格利特叛逆的煙斗…。因此，超現實主義似乎象徵著一種藝術與文學的流派，在這樣流派的作品裡，充滿著日常的怪異和奇幻的宇宙。然而超現實主義創始人── 安德烈·布勒東（法語：André Breton），卻認為超現實主義不只是一種藝術流派，更是一種徹底的精神解放。
「藉由純粹精神自動精神活動，我們將可以表達思想的真實功能，不論是透過語言、寫作或其他方式。由思想直接授意，不受任何理智控制，置身既有美學或道德約束之外。」─1924 布列東〈超現實主義宣言〉
超現實主義的宗旨就是為了打破藝術專業，鼓舞個人自發性的創作，讓創作不再被技術壟斷。超現實主義者主張藝術應是夢與現實的平衡點，而這樣的平衡所表達出的是一種絕對的真實，無論它對於常態是否為超現實的。而這樣反技術的創作方式，包括以下幾種：
◆ 自動書寫（ L’écriture automatique）：在書寫時維持書寫速度並達到無控制大腦的情況，便能自動書寫出隱含在潛意識的思想和內容。
◆ 夢敘事（Les récit de rêves）：在夢醒之後用速記的方式將夢記錄下來。但由於夢敘事需仰賴記憶描繪夢境，而記憶會干擾無意識自由地浮現，因此布列東往後放棄此種方法。
◆ 現成物體（ Object）：沿用杜象將現成物體再創作的概念。著名作品為杜象的《噴泉》。
◆ 拼貼法（ Collage）：源於綜合立體派。將材質自然排列，偶然性的創造出作品。
◆ 共同拼貼法：參與者一個接一個完成一段文字或圖畫，但彼此並不知道別人寫了什麼。例如以下是布列東與友人以 “問─答”或 “假設句” 的方式完成的共同拼貼：
S. ─ 什麼是白日？
B. ─ 女人裸泳於夜幕低垂時。
A.B. ─ 假如有一天一切隨風散盡。
B. ─ 夢遊者將可盡情於屋簷散步。
A.B ─ 假若顏色不再有光彩。
B. ─ 眼睛會去拜訪耳朵。
◆ 摩擦法（ Frottage）：將紙放在物體表面以鉛筆摩擦，便能得到物品特有的紋路以用在作品上。
◆ 拓印法（ Decalcomania）：將色料擠壓於平面上，再透過擠壓的力度與角度的不同，得到不同的圖形以做為作品基底或素材。
時隔至今，創作對於我們來說仍然是遙不可及嗎？近十年來，因為創作工具唾手可得，讓民眾能夠輕易地塑造並展現風格在社群平台上。人人隨身攜帶的手機便能夠記錄日常的風景，讓 Instagram 充斥著每人觀看生活的不同角度。創作成為社交、凝聚群體的功能必要，但這似乎又與超現實主義所強調的意義有些相違了。
以超現實主義的觀點來看，最重要的創作目的是為了個人探索。撇開對社會展示的「超我」，開始了解無意識中個人慾望的訴求。而這些遏抑的衝動往往是不可告人的。對於物品的依戀、觸犯禁忌的執著、無法理解的歇斯底里，才是自我剖析的動力。
